Berita Seni Ilustrasi di Amerika Utara – Dgwilliamsart

www.dgwilliamsart.com

Karya Seniman Ilustrasi Perubahan Sosial di Amerika Utara

Karya Seniman Ilustrasi Perubahan Sosial di Amerika Utara – Seni telah lama menjadi medium yang kuat untuk menyuarakan perubahan sosial dan politik. Di Amerika Utara, para seniman ilustrasi telah menjadi pionir dalam menciptakan karya yang tidak hanya memukau secara visual tetapi juga memicu pemikiran kritis dan perubahan sosial yang mendalam. Dari menggambarkan ketidakadilan rasial hingga menyuarakan hak-hak LGBTQ+, seniman ilustrasi Amerika Utara telah menempatkan diri mereka di garis depan perjuangan untuk keadilan sosial.

Seni Ilustrasi Ketith Haring

Salah satu contoh terkemuka dari seniman ilustrasi yang menginspirasi perubahan sosial adalah Keith Haring. Melalui gaya ikoniknya yang berani dan warna yang cerah, Haring menggambarkan isu-isu seperti HIV/AIDS, kekerasan polisi, dan ketidaksetaraan sosial. Karyanya tidak hanya menggugah kesadaran akan masalah-masalah tersebut, tetapi juga menyebarkan pesan-pesan penting tentang solidaritas dan empati.

Karya Seniman Ilustrasi Perubahan Sosial di Amerika Utara

Karya Penuh Dengan Kritik Sosial dan Politik

Selain Haring, seniman ilustrasi lain seperti Banksy telah memanfaatkan seni mereka sebagai alat untuk memprovokasi pemikiran dan membangkitkan perubahan. Banksy dikenal karena karyanya yang penuh dengan kritik sosial dan politik, seringkali diwarnai dengan humor satir dan ironi. Melalui karyanya yang kontroversial, Banksy telah berhasil memperdebatkan isu-isu seperti perang, kapitalisme, dan lingkungan hidup, menginspirasi masyarakat untuk bertindak dan membuat perubahan.

Tidak hanya seniman-seniman terkenal, tetapi juga banyak seniman ilustrasi yang kurang dikenal telah menyumbangkan suara mereka untuk perubahan sosial. Misalnya, Marjane Satrapi, yang melalui novel grafisnya “Persepolis”, menggambarkan pengalaman pribadinya selama Revolusi Islam di Iran. Karya-karya seperti ini tidak hanya mengedukasi orang tentang pengalaman individu, tetapi juga membuka pandangan tentang kompleksitas politik dan sosial.

Kontrversi yang Terjadi

Seniman ilustrasi Amerika Utara juga telah menjadi pendukung utama gerakan hak-hak sipil dan kesetaraan gender. Melalui karya-karya mereka, mereka memperjuangkan hak-hak LGBTQ+ dan menyuarakan kebutuhan akan inklusivitas dan keragaman dalam masyarakat. Karya-karya seperti “Fun Home” karya Alison Bechdel dan “Skim” karya Mariko Tamaki menyoroti pengalaman queer dengan kejujuran dan kepekaan yang menginspirasi.

Dalam era media sosial, pengaruh seniman ilustrasi Amerika Utara dalam mempromosikan perubahan sosial semakin berkembang. Mereka menggunakan platform online mereka untuk menyebarkan pesan-pesan penting, menggalang dukungan, dan mengorganisir aksi-aksi sosial. Dengan demikian, seniman-seniman ini telah membantu membentuk narasi-narasi baru tentang keadilan sosial dan menggerakkan masyarakat untuk bertindak.

Kesimpulan

Dalam mengakhiri, seniman ilustrasi Amerika Utara telah membuktikan bahwa seni bukan hanya tentang penciptaan visual yang indah, tetapi juga tentang memberdayakan suara-suara yang terpinggirkan dan mempromosikan perubahan yang positif dalam masyarakat. Dengan karya-karya mereka yang menginspirasi dan memprovokasi, mereka terus menjadi pilar penting dalam perjuangan untuk keadilan sosial dan kesetaraan.

Pameran Seni Ilustrasi Memukau dan Terbesar di Amerika Utara

Pameran Seni Ilustrasi Memukau dan Terbesar di Amerika Utara – Seni ilustrasi telah menjadi bagian penting dalam dunia seni rupa kontemporer, dengan seniman-seniman kreatif dari seluruh dunia terus menghadirkan karya-karya yang menakjubkan dan menginspirasi. Salah satu pameran seni ilustrasi terbesar di Amerika Utara, yang diselenggarakan setiap tahun, menjadi tempat di mana para seniman dapat memamerkan karya-karya terbaik mereka kepada publik yang antusias.

Pameran Seni Ilustrasi

Pameran seni ilustrasi ini, yang diadakan di salah satu galeri seni terkemuka di Amerika Utara, menampilkan berbagai jenis karya, mulai dari lukisan tradisional hingga seni digital. Para pengunjung dapat melihat beragam gaya dan teknik yang digunakan oleh seniman-seniman yang berpartisipasi dalam pameran ini, mulai dari ilustrasi realis hingga abstrak.

Pameran Seni Ilustrasi Memukau dan Terbesar di Amerika Utara

Daya Tarik Utama Seni Ini

Salah satu daya tarik utama dari pameran ini adalah keberagaman tema yang diangkat oleh para seniman. Beberapa karya mungkin mengangkat isu-isu sosial atau politik terkini, sementara yang lain lebih fokus pada eksplorasi bentuk dan warna. Ada juga karya yang menggambarkan cerita-cerita dari berbagai budaya di seluruh dunia, menciptakan dialog antarbudaya yang menarik.

Karya Seni yang di Pamerkan

Selain karya-karya seni yang dipamerkan, pameran ini juga menyelenggarakan berbagai acara pendukung, seperti diskusi panel dengan para seniman, lokakarya untuk anak-anak dan dewasa, serta pertunjukan seni live. Hal ini memungkinkan para pengunjung untuk lebih memahami proses kreatif para seniman dan berinteraksi langsung dengan mereka.

Tidak hanya menjadi ajang untuk memamerkan karya-karya seni terbaik, pameran seni ilustrasi ini juga menjadi platform penting bagi para seniman untuk menjalin jaringan dan berkolaborasi dengan sesama seniman dan profesional seni lainnya. Banyak kesempatan bisnis dan karir yang dapat muncul dari partisipasi dalam pameran ini, sehingga membuatnya menjadi acara yang sangat dinantikan oleh para seniman dan penggemar seni di seluruh Amerika Utara.

Kesimpulan

Dengan berbagai karya yang memukau dan beragam, pameran seni ilustrasi terbesar di Amerika Utara terus menjadi sorotan dalam dunia seni rupa kontemporer. Diharapkan, keberadaan pameran ini dapat terus menginspirasi para seniman dan pengunjungnya, serta membantu memperluas apresiasi terhadap seni ilustrasi sebagai bentuk seni yang unik dan menarik.

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara – Komposisi yang lebih besar dari kehidupan sebagian besar tidak terlihat dengan mata telanjang.

Teknologi canggih membantu mengungkap komposisi yang menakjubkan. Jauh di dalam ceruk gelap gua batu kapur di Alabama, menjulang sosok-sosok seukuran aslinya yang menjangkau alam duniawi dan spiritual.

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Ditelusuri ke dalam lumpur langit-langit gua dengan cahaya obor lebih dari seribu tahun yang lalu, pemandangan yang luas ini begitu besar dan samar sehingga tidak dapat dilihat dengan mata telanjang nnamun lukisan kuno itu dirayakan sebagai salah satu kreasi seni cadas terbesar. di seluruh Amerika Utara, dan yang terbesar yang pernah ditemukan di sebuah gua. sbobet88

Dalam sebuah penelitian yang diterbitkan hari ini di jurnal Antiquity, para peneliti menggambarkan bagaimana mereka menggunakan proses yang dikenal sebagai fotogrametri 3D, yang awalnya dikembangkan untuk menangkap bentangan luas Bumi melalui foto udara, untuk mengungkap gambar misterius yang terlindung dalam sistem bawah tanah di Amerika Serikat Tenggara yang dikenal biasa-biasa saja sebagai “Gua Tanpa Nama ke-19.”

Lokasinya dilindungi untuk mencegah penjarah dan penjelajah gua biasa yang dapat merusak atau menghancurkan karya seni kuno untuk keuntungan atau kesalahan.   

Jan Simek, seorang arkeolog di University of Tennessee, Knoxville dan penulis pertama makalah tersebut, pernah berada di dalam Gua Tanpa Nama ke-19 sebelumnya. Dalam studi pertama gua karst pada tahun 1998,

Simek dan rekan penulisnya di makalah saat ini, Alan Cressler, menggambarkan langit-langitnya yang tertutup mesin terbang sebagai “manifestasi paling selatan dari apa yang sekarang kita kenal sebagai tradisi artistik prasejarah yang tersebar luas” di seluruh Utara. Amerika sebelum kedatangan penjajah Eropa.

Sekarang, dengan bantuan model 3D, mereka telah menemukan lebih banyak karya seni di Gua Tanpa Nama ke-19 kali ini, gambar yang hampir tidak terlihat oleh mata telanjang, di tempat yang tidak pernah dianggap sebagai rumah bagi seni cadas seukuran aslinya. Berukuran lebih dari 5.000 kaki persegi, ketinggian ruang gua sangat rendah sehingga para penjelajah gua modern harus berjongkok atau berbaring untuk melihatnya. Pencipta kunonya pasti pernah melakukan hal yang sama.

“Ada ribuan dan ribuan ukiran” di langit-langit gua, kata fotografer dan rekan penulis Stephen Alvarez.

Dan jika itu terjadi di satu gua Alabama, kata para peneliti, itu bisa jadi benar di banyak lagi.

‘Mereka yang pernah ke sana sebelumnya’

Ditelusuri di langit-langit gua yang berlumpur oleh seniman pemberani dan dilestarikan selama satu milenium sebelum ditemukan, lukisan besar-besaran itu diciptakan dan ditemukan dalam suasana yang tak kenal ampun.

Seorang ahli terkemuka seni gua Tenggara, Simek sepenuhnya menyadari banyak ketidaknyamanan di Gua Tanpa Nama ke-19: tiga mil koridor yang lembab dan gelap, dengan sebagian besar seni gua yang terlihat terkonsentrasi di langit-langit lorong setinggi hampir dua kaki.

Lingkungan gua “bisa sangat tidak menyenangkan,” Simek mengakui. “Kamu pergi ke gua bukan karena kamu suka gua, tapi karena di situlah barang-barangnya.”

Rekan penulis Alvarez juga menjadikan gua sebagai kariernya. Sering menjadi kontributor National Geographic, dia adalah pendiri Arsip Seni Kuno, sebuah organisasi nirlaba yang mengabdikan diri untuk menggunakan teknologi mutakhir untuk melestarikan seni kuno.

“Dulu saya suka menjelajahi gua terbesar di dunia karena saya ingin menjadi orang pertama yang pergi ke sana,” kata Alvarez, yang tumbuh besar dengan menjelajahi banyak gua di Tennessee. Namun, begitu dia menemukan seni gua prasejarah, “Saya menjadi jauh lebih tertarik pada siapa yang pernah ke sana sebelumnya.”

Para peneliti menemukan mahakarya kuno berkat fotogrametri 3D, sebuah teknologi baru yang menciptakan model tiga dimensi berdasarkan foto yang tumpang tindih. Pembuat peta telah menggunakan teknologi ini selama bertahun-tahun, memanfaatkan fotografi udara yang tumpang tindih untuk menyimpulkan fitur fisik Bumi di bawah dan membuat peta topografi.

Tetapi Anda tidak harus berada di pesawat untuk menghasilkan fotogrametri. Dengan peralatan yang tepat, tim yang tepat, dan banyak kesabaran, itu juga bisa dilakukan jauh di bawah tanah.

Dengan kamera digital, lampu LED, dan perlengkapan foto yang dipasang di lantai gua yang kering atau di genangan air setinggi lutut, tim menghabiskan dua bulan di bawah tanah untuk menangkap setiap inci langit-langit ruang utama di Gua Tanpa Nama ke-19 16.000 gambar semuanya.

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Namun, sebagian besar pekerjaan sebenarnya masih harus dilakukan, dan memerlukan pengunggahan dan pemrosesan setiap foto 50 megapiksel menjadi model 3D yang lebih besar. (Banyaknya data yang “melelehkan komputer pertama kami,” kata Alvarez.)

Saat foto-foto itu berlapis-lapis dan program mengekstrapolasi model digital langit-langit gua, para peneliti akan berkumpul untuk melihat, ingin melihat detail yang terlalu besar atau terlalu redup untuk mereka lihat menggunakan mata mereka sendiri atau foto standar. dari ruang.

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021 – Bekerja sebagai ilustrator bisa jadi sulit, baik dalam hal mencari pekerjaan di tempat pertama dan ketika Anda terjebak untuk ide di tengah jalan di awal komisi.

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

Di Creative Boom, kami bertujuan untuk membantu Anda dengan keduanya, memberikan saran yang berfokus pada industri dari para ahli dan berbagi pekerjaan dan wawasan dari beberapa praktisi top profesi. sbobet

Sebagai bagian dari The Review, melihat kembali konten kami dari 12 bulan sebelumnya, kami telah mengumpulkan bersama di bawah sepuluh artikel ilustrasi paling populer kami pada tahun 2021. Campuran tips yang harus dibaca dan pekerjaan luar biasa, Anda akan menemukan banyak untuk mendapatkan mojo artistik Anda dan berjalan di artikel ini.

1. Ellice Weaver tentang menjadi penjelajah bentuk, dan penjelajah tak kenal takut dalam hidup

Ellice Weaver adalah seorang ilustrator dan komikus Inggris yang suka bermain dengan bentuk dan perspektif yang tidak biasa, dengan sosok seperti cermin funhouse. Temukan karyanya yang luar biasa, dan baca wawancara eksklusif kami, di mana dia membahas bekerja untuk New York Times, mengembangkan pekerjaannya, dan hidup di atas kapal.

2. 30 ilustrator keren untuk diikuti sebagai inspirasi di tahun 2021

Di Creative Boom, kami ingin menyoroti materi iklan yang muncul. Dan inilah 30 di antaranya di satu tempat yang praktis. Baik Anda seorang ilustrator yang mencari inspirasi visual, atau editor komisioning yang mencari bakat, 30 ilustrator hebat ini layak untuk dicoba.

3. Yuk Asyik bikin barang yum yang pasti suka

Ingin melihat ledakan warna yang hidup? Kemudian lihat karya Yuk Fun, label independen yang berbasis di Inggris tenggara yang membuat pakaian dan barang bergambar. Anda mungkin ingin membawa kacamata hitam Anda juga. Kami menjelaskan apa yang membuat pakaian ini cocok dan mengapa Anda harus menyukainya seperti kami.

4. Justine Allenette Ross tentang utopia hitam, trauma hitam, dan kekuatan bahasa visual

Justine Allenette Ross adalah seorang ilustrator Amerika yang berfokus pada interaksi manusia, kegelapan, dan pengamatan yang menyenangkan. Di sini kami mengobrol dengannya tentang utopia hitam, kekuatan bahasa visual, dan banyak lagi.

5. #LetsDoLondonSeniman yang lebih baik Lauren Marina dalam pekerjaan lepas selama pandemi dan mendukung materi iklan lokal

Ilustrator, pola, dan desainer permukaan Lauren Marina adalah salah satu legiun kreatif yang hidupnya dijungkirbalikkan oleh pandemi. Di sini dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan seni untuk menenangkan kecemasannya dan pemikiran di balik kampanye #LetsDoLondonBetter untuk mendukung materi iklan lokal.

6. Illustrator Fatti Burke mendesain The Snug, instalasi imersif yang merayakan pub Irlandia yang ikonik

Di sini ilustrator Irlandia Fatti Burke membahas pamerannya, yang menciptakan kembali sebuah pub Irlandia, dalam pertunjukan imersif baru di Dublin. Pertunjukan pop-up kini telah berakhir, tetapi Anda dapat melihatnya dengan segala kemegahannya di sini dan mendengar tentang bagaimana Fatti mendesainnya.

7. Bagaimana cara diwakili oleh agensi ilustrasi

Ingin menghasilkan lebih banyak sebagai ilustrator lepas? Menemukan agen adalah salah satu cara terbaik untuk melakukannya. Di sini kami mengumpulkan saran berharga dari pakar industri tentang cara mendapatkan perwakilan, termasuk

8. Sunday Suns dari Tad Carpenter hadir untuk mengisi dunia Anda dengan kepositifan dan cahaya

Perancang Amerika Tad Carpenter telah menggambar, memahat, dan menjahit bersama interpretasi matahari setiap minggu pada hari Minggu selama enam tahun terakhir. Di sini ia membahas bagaimana tindakan sederhana dari permainan eksperimental dapat menjadi terapi.

9. ‘Saya harap mereka akan menganggapnya rendah hati dan cantik’: Jean Aubertin pada ilustrasinya yang menenangkan dan damai

Ilustrator Prancis Jean Aubertin menggambar momen-momen spesifik (dan universal) yang dimanifestasikan dari kehidupan di sekitarnya. Dia mengungkapkan bagaimana dia mencapai titik di mana seni adalah “meditasi damai” baginya.

Hal-hal yang membuatnya bahagia. “Apa pun yang membuat saya tersenyum atau yang membuat saya berpikir itu bisa menjadi ide yang bagus untuk sebuah ilustrasi tetapi belum tentu yang indah,” dia berbagi. “Apa pun yang menurut saya indah bisa menjadi ilustrasi yang bagus, tapi belum tentu menarik. Saya kira inspirasi saya adalah kombinasi dari faktor-faktor ini.”

10. 10 langkah untuk membantu Anda menjadi ilustrator yang lebih baik

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

Ada lebih banyak hal untuk menjadi ilustrator yang sukses daripada mengasah keterampilan menggambar Anda. Ada banyak pengetahuan bisnis yang perlu Anda ketahui juga. Ikuti sepuluh langkah ini, dan Anda akan dengan cepat menutupi pangkalan utama. Nasihat dan kebijaksanaan dari ilustrator baik lama maupun baru.

Beberapa Seni Ilustrasi Sebagai Aksi Protes

Beberapa Seni Ilustrasi Sebagai Aksi Protes

Beberapa Seni Ilustrasi Sebagai Aksi Protes – Saat kerusuhan meningkat di Amerika Serikat dengan protes nasional atas pembunuhan George Floyd keturunan Afrika-Amerika, untuk mendukung gerakan Black Lives Matter. Dalam solidaritas dan perayaan seni protes Afrika-Amerika, kami melihat beberapa karya seni paling signifikan dari 100 tahun terakhir yang menghadapi penindasan sistemik.

Pada tahun 1967, setahun sebelum kerusuhan sosial massal dan sebelum empat hari pergolakan yang menyusul pembunuhannya, aktivis hak-hak sipil Martin Luther King Jr. berbicara tentang kerusuhan. Dia menyebut mereka merusak secara sosial dan menghancurkan diri sendiri, tetapi, dia berpendapat, dalam analisis terakhir, kerusuhan adalah bahasa yang belum pernah terdengar.

James Fallows for The Atlantic menyamakan kekacauan kerusuhan pembunuhan Raja pada tahun 1968 dengan yang terjadi akhir-akhir ini, dan mempertanyakan apakah tahun 2020 bisa menjadi tahun terburuk dalam sejarah Amerika modern sejak itu. Tapi kerusuhan ini tidak datang entah dari mana. Mereka mengikuti pembunuhan George Floyd, seorang pria Afrika-Amerika dari Minneapolis, di tangan kebrutalan polisi. Kematiannya yang terlalu dini, yang telah dibandingkan dengan hukuman gantung pada abad ke-19 dan memicu déjà vu dari pembunuhan Eric Garner enam tahun lalu, adalah puncak gunung es dari penindasan sistemik selama berabad-abad. Ucapan terakhir dari kedua pria ini “Saya tidak bisa bernapas” telah menjadi metafora untuk sejarah panjang ketidakadilan ini. judi online

Saat ketegangan meningkat ke permukaan, penting bagi kita untuk bersama-sama mendidik diri kita sendiri dan membela apa yang benar. Rasisme tidak ditoleransi. Protes damai didorong secara luas dan dipraktikkan di seluruh AS dengan Inggris sebagai solidaritas. Sementara itu, sesuatu yang berbicara kepada kita semua secara mendalam adalah seni. Jadi, saat kami berdiri bersama dengan Black Lives Matter, Perjalanan Budaya menyusun dan menjelaskan beberapa karya seni paling signifikan dalam sejarah modern, yang dibuat oleh orang Afrika-Amerika, yang bertahan sebagai ekspresi protes.

Augusta Savage, ‘Realization’ (1939)

1920, Harlem. Ledakan seni, musik, dan sastra Afrika-Amerika meningkat di seluruh kota. Itu mewakili awal dari zaman keemasan budaya Afrika-Amerika yang dikenal sebagai Harlem Renaissance. Pematung dan aktivis hak-hak sipil Augusta Savage berada di pusat ini, bersama dengan orang-orang sezamannya seperti penyair Zora Neale Hurston dan seniman visual Aaron Douglas, yang semuanya berkampanye untuk persamaan hak bagi orang Afrika-Amerika melalui keahlian mereka.

Pada tahun 1939, ketika Savage menjadi wanita Afrika-Amerika pertama yang mendirikan galerinya sendiri, dia meminta agar karyanya dan seniman Harlem kulit hitam lainnya dinilai hanya berdasarkan kemampuannya. “Kami tidak meminta bantuan khusus sebagai artis karena ras kami,” katanya. Salah satu karya dalam pameran ini adalah patung Savage, Realization, (1939); dilemparkan dengan plester dan dicat dengan semir sepatu untuk meniru perunggu, itu menunjukkan pasangan kulit hitam roboh satu sama lain; rentan, terbuka. Sejak itu telah ditafsirkan sebagai komentar tentang perbudakan dan penindasan. “Ini tentang trauma psikologis setelah pasangan ini dijual, dilucuti untuk dilelang,” kata kurator Wendy NE Ikemoto.

Faith Ringgold, ‘American People Series #20: Die’ (1967)

Tahun 1960-an, kerusuhan ras pecah secara massal di Amerika. Pada tahun-tahun sebelum kerusuhan pembunuhan Raja 1968 yang berlangsung selama empat hari, di mana lebih dari 40 orang tewas, penjarahan dan pembakaran mengoyak kota-kota termasuk New York, Detroit, Washington DC, Chicago dan Newark selama periode waktu di mana lebih dari 150 kerusuhan terjadi. Pada bulan Juli 1964, kerusuhan selama enam hari terjadi di Harlem setelah pembunuhan seorang Afrika-Amerika berusia 15 tahun, James Powell, di tangan seorang petugas polisi kulit putih yang sedang tidak bertugas. Kemarahan menyebar ke seluruh negeri, dan kerusuhan terjadi di seluruh negeri kota-kota termasuk Rochester, Jersey City dan Dixmoor, Illinois menyaksikan kerusuhan ras untuk pertama kalinya.

Jean-Michel Basquiat, ‘Defacement (The Death of Michael Stewart)’ (1983)

Kejahatan berada di titik tertinggi sepanjang masa di New York pada pertengahan 1970-an hingga 1980-an. “Jumlah pembunuhan di kota meningkat lebih dari dua kali lipat selama dekade terakhir, dari 681 di tahun 1965 menjadi 1.690 di tahun 1975. Pencurian dan penyerangan mobil juga meningkat lebih dari dua kali lipat dalam periode yang sama; pemerkosaan dan perampokan meningkat lebih dari tiga kali lipat, sementara perampokan meningkat sepuluh kali lipat”.

Rasa sakit dan penderitaan yang dirasakan Basquiat terbawa ke salah satu karyanya yang paling kuat, Defacement (The Death of Michael Stewart); seniman itu mengenali bahwa itu bisa jadi dia – atau siapa pun di komunitas kulit hitam. Penting bagi dia untuk berkontribusi dalam percakapan tentang kekerasan negara di komunitasnya.

Galeri Seni Yang Terdapat di Amerika Utara

Galeri Seni Yang Terdapat di Amerika Utara

Galeri Seni Yang Terdapat di Amerika Utara – Di seluruh Amerika Serikat, ada sejumlah museum dan pameran yang berfokus pada budaya Pribumi Amerika. Beberapa fokus pada sejarah, beberapa fokus pada arkeologi, dan beberapa fokus pada seni.

Ketujuh museum besar ini semuanya mencari cara inovatif untuk mengekspresikan narasi Penduduk Asli Amerika secara kreatif melalui koleksi mereka. Semua museum ini menginformasikan dan mengekspresikan keindahan.

National Museum of the American Indian

Mencakup sekitar 12.000 tahun sejarah Penduduk Asli Amerika, Museum Nasional Indian Amerika di New York mengarsipkan sekitar 1.200 budaya Penduduk Asli Amerika yang berbeda terutama dari Amerika Serikat, tetapi juga berisi barang-barang dari Kanada, Amerika Latin, dan Karibia. Museum ini tidak hanya berisi karya seni sejarah tetapi juga menyimpan seni modern dan kontemporer. Pameran saat ini termasuk Meryl McMater: Second Self (seri potret yang difoto), Cerámica de los Ancestros: Central America’s Past Revealed (pameran keramik Amerika Tengah), dan Glittering World: Navajo Jewelry of the Yazzie Family (pameran perhiasan yang mengeksplorasi makna seni dalam budaya). judi bola

American Museum of Natural History

Melihat Penduduk Asli Amerika dari Amerika Utara, Tengah, dan Selatan, Museum Sejarah Alam Amerika dengan cemerlang menampilkan luasnya budaya budaya Pribumi Amerika yang luar biasa. Lima pameran berfokus pada Indian Amerika. Khususnya, Hall of Northwest Coast Indians, yang dibuka pada tahun 1900, adalah pameran museum yang tertua. Ini berisi item dari sejumlah suku, termasuk Haida dan Tlingit, dan memegang ‘The Great Canoe,’ yang merupakan entitas besar yang membentang di pintu masuk pameran.

Museum of Indian Arts and Culture

Museum Seni dan Budaya India menceritakan kisah penduduk asli Amerika di Barat Daya dari prasejarah hingga zaman modern. Satu pameran, Di Sini, Sekarang, dan Selalu, menggunakan kombinasi tradisi lisan dan artefak untuk menjelaskan masyarakat Southwest. Narasi dari sesepuh, ulama, dan lainnya menyertai item yang dipamerkan. Salah satu pameran terkini, Courage and Compassion: Native Women Sculpting Women menampilkan patung karya wanita Pribumi Amerika di abad ke-20 dan ke-21 menggunakan teknik tradisional. Ini menunjukkan satu cara tradisi berlanjut.

Carnegie Museum of Natural History

Hubungan penduduk asli Amerika dengan alam adalah fokus utama Alcoa Foundation Hall of American Indian di Carnegie Museum of Natural History. Untuk menjangkau seluruh AS, Alcoa menyertakan item dari Tlingit, Hopi, Lakota, dan Iroquois. Pameran ini terutama berfokus pada kehidupan kontemporer penduduk asli Amerika, terutama dari abad ke-19 dan ke-20. Salah satu item penting yang ditampilkan museum adalah hiasan kepala yang kemungkinan besar adalah milik Sitting Bull’s.

Heard Museum

Museum Heard memiliki lebih dari 40.000 karya, yang berfokus pada Barat Daya dan seni kontemporer dari Amerika Utara. Pameran kandang museum, HOME: Native People in the Southwest menggabungkan objek dan narasi untuk menciptakan cerita yang kaya, dan di dalamnya terdapat sejumlah benda budaya, termasuk perhiasan dan boneka Hopi katsina. Satu pameran terkini, Loloma: Expressions in Metal, Ink and Clay, menggambarkan kehebatan artistik seorang pria Hopi, Charles Loloma. Menampilkan perhiasan dan tembikar, seni Loloma menunjukkan desain Hopi yang mengesankan.

Iroquois Indian Museum

Terletak di Rumah Panjang Iroquois tradisional dengan tangga terbuka yang mengingatkan pada kisah penciptaan Iroquois, Museum Indian Iroquois membenamkan pengunjung dalam budaya Iroquois sejak kedatangan pertamanya. Museum ini berisi bahan-bahan arkeologi, benda-benda bersejarah, dan sebagian besar seni Iroquois kontemporer. Satu pameran terkini, Buckskin to Bikinis, menunjukkan evolusi mode dan seni. Ini mengeksplorasi efek penaklukan pada mode, tetapi juga menampilkan elemen yang telah diklaim kembali oleh penduduk asli Amerika.

Museum of Contemporary Native Arts

Museum Seni Asli Kontemporer menampilkan seni kontemporer, dan merupakan tujuan MoCNA untuk membangun dialog lintas budaya. Ini berisi tekstil, lukisan, gambar, dan tembikar, di antara banyak media lainnya. Satu pameran terkini, Departemen Perang, menggambarkan bagaimana penduduk asli Amerika menghadapi perang dan kekerasan. Pameran ini berisi barang-barang yang tidak berhubungan langsung dengan perang tetapi menunjukkan bagaimana perang mempengaruhi kehidupan sehari-hari. Pameran lain, An Evening Redness in the West, berisi benda-benda yang menggambarkan kiamat dan menata ulang apa yang akan terjadi setelahnya.

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park – Meskipun Mural Jalan 16 Pilsen berhak menerima pujian, orang dapat menemukan mural jalanan yang menakjubkan di seluruh Chicago. Rogers Park, lingkungan sisi utara tidak terkecuali. Antara inisiatif Mile of Murals dan kompetisi Mass Underpass Murals 2010, Anda akan kesulitan untuk berjalan satu blok di Rogers Park tanpa beberapa karya seni publik yang menarik perhatian Anda. Berikut adalah delapan mural jalanan yang harus Anda saksikan.

‘For the Benefit and Enjoyment of the People’

Sebuah syair untuk lingkungan sekitar, ‘Untuk Manfaat dan Kenikmatan Rakyat,’ adalah pengantar yang luar biasa untuk mural jalanan di Rogers Park. Nyatanya, seniman Mitchell Egly mengatakan bahwa dia memikirkan mural saat membuat karya ini. ‘Mural ini dikonseptualisasikan untuk menggunakan elemen desain dari pergantian abad dengan gaya kontemporer yang mencerminkan sejarah, mistik, dan suar lingkungan’, kata Egly dalam sebuah wawancara. ‘Palet, komposisi, dan detail rumit digunakan untuk melengkapi mural prismatik yang ada di dekatnya, dan terlebih lagi untuk menyatukan identitas Rogers Park, yang penuh dengan perspektif lokal, ide kompleks, dan sudut pandang yang tumpang tindih’. https://morrowpacific.com/

‘In Dreams’

Di seberang jalan dari karya Egly terdapat ‘In Dreams’, sebuah mural ajaib oleh seniman Jennifer Cronin. ‘In Dreams’ adalah salah satu mural yang diusulkan yang diterima untuk produksi dalam kompetisi Mass Underpass Murals 2010. ‘Karya ini tentang keindahan yang kita semua miliki di dalam diri kita dan kapasitas tak terbatas dari pikiran dan imajinasi manusia untuk memimpikan sesuatu yang indah,’ kata Cronin dalam sebuah wawancara. Cronin menambahkan bahwa dia berkolaborasi dengan artis Dan Bellini dalam ‘In Dreams.’

‘We Are Here, Our Time is Now’

Dalam mural ini, seniman Lea Pinsky dan Dustin Harris berkolaborasi dalam upaya untuk merayakan tempat Rogers Park di dunia, serta keluarga dan komunitas. “Dalam lukisan dinding, ayah dan putrinya berbagi kenangan saat mengunjungi pusat kota. Mandala menandakan pusat komunitas dan pusat diri. Kardinal IL, bintang, dan garis besar negara bagian menandakan tempat”, kata Pinsky dalam wawancara. “Panah dan jam menandakan pergerakan kita dalam waktu, dan frase ‘We Are Here, Our Time is Now’ menginspirasi kita untuk menghargai momen saat ini dan dunia di sekitar kita”.

‘Interrelation’

Karya lain dari proyek Mass Underpass Murals, ‘Interrelation’, memiliki makna politik yang kuat. Apa yang menginspirasi seniman Jose Agustin Andreu? Kata-kata penutup dari Deklarasi Kemerdekaan ini: ‘… kita saling berjanji untuk Hidup kita, Keberuntungan kita dan Kehormatan kita yang suci’. ‘Saya ingin mural ini mengingatkan semua orang bahwa kita semua memiliki tanggung jawab terhadap komunitas dan bangsa kita, dan bahwa kami telah menjanjikan komitmen kami ketika kami setuju untuk mengambil hak kami’, kata Andreu dalam wawancara. “Interrelation, menekankan keragaman sosial dan kesatuan dalam kompleksitas riaknya. Itu adalah resolusi dan janji harmoni dari variasi dan kontras”.

‘Rogers Park Shuffle’

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park

Artis Shane Treacy menginginkan ‘Rogers Park Shuffle’ menjadi menyenangkan. “Ide mural itu adalah untuk merayakan semua orang berbeda yang tinggal di Rogers Park”, kata Treacy dalam wawancara. “Saya sangat menghargai keragaman lingkungan. Saya ingin muralnya menyenangkan dan cerah untuk menghidupkan underpass yang kotor”. Rogers Park Shuffle ‘adalah mural pertama yang dibuat Treacy dan pertama kali melukis di depan umum untuk Treacy.

‘Respiration’

Karya Hebru Brantley – ditentukan oleh perpaduan seni pop modern dan anime Jepang – dapat dilihat di seluruh Chicago. ‘Respiration’ adalah sedikit permata tersembunyi, terselip di bawah jejak Metra di Ravenswood dan Pratt. Selesai pada tahun 2012 sebagai bagian dari proyek Mass Underpass Murals. Karakter yang mengenakan kacamata merek dagang Brantley dapat terlihat terbang dan naik di atas kereta. Menurut situs webnya, seni Brantley telah dipamerkan di London, Swiss, Miami, dan tempat lain. Dia dibesarkan di Kota Windy pada 1980-an.

Seniman Jalanan Terkenal Yang Berasal Dari Meksiko

Seniman Jalanan Terkenal Yang Berasal Dari Meksiko

Seniman Jalanan Terkenal Yang Berasal Dari Meksiko – Budaya seni jalanan berkembang pesat di Meksiko, tempat karya-karya dinamis menghiasi dinding ibu kota dan sekitarnya. Penggemar akan terbiasa dengan karya-karya di destinasi terkenal termasuk Oaxaca, Playa del Carmen, Tijuana, dan Puerto Vallarta, untuk beberapa nama – tetapi siapa seniman di balik mahakarya ini?

Curiot

Berasal dari Michoacán, tetapi sekarang menjadi nama yang diakui secara internasional di sirkuit seni jalanan, sejak dimulai pada tahun 2012 Curiot telah memamerkan karya-karya tersebut di seluruh AS, Kanada, dan Meksiko, belum lagi Australia, Swedia, dan Jerman juga. Gaya artistik khasnya adalah perkembangan makhluk mitos yang ditutupi bulu, bulu, dan pola geometris yang dinamis yang sering kali terinspirasi oleh budaya pra-Hispanik. Pastel juga sangat menonjolkan, seperti halnya representasi dari figur seperti dewa. sbotop

Axolotl Collective

Seperti namanya, Axolotl Collective bukan hanya satu seniman, tetapi sekelompok pelukis, ilustrator, dan muralis berbakat yang, selama empat tahun terakhir, menciptakan beberapa karya seni jalanan paling terkenal di Mexico City, di mana mereka tinggal. Dengan karya-karya yang berfokus pada motif pra-Hispanik dan desain merek dagang yang semarak, beberapa karya mereka dapat dilihat di Colonias Doctores, San Fernando Huixquilucan dan Torreblanca, serta pusat bersejarah Mexico City.

Farid Rueda

Seniman jalanan yang produktif, Farid Rueda, terkenal dengan karya seni kaleidoskopik tentang hewan yang mengotori jalan-jalan di ibu kota Meksiko dan pasar Paris. Perhatian terhadap detail dan sentuhan fantastis adalah ciri khasnya di hampir semua karya berukuran mural yang dia hasilkan, seperti komentar sosial yang sering mendasari politik dan masyarakat adat. Selain Mexico City, karya-karyanya juga menerangi jalan-jalan Bogotá hingga Hannover, untuk menyebutkan beberapa lokasi.

Paola Delfin

Seniman visual yang berbasis di Meksiko Paola Delfin adalah salah satu dari sedikit seniman jalanan wanita dari Meksiko, tetapi salah satu yang paling terkenal secara global – karya terbesarnya hingga saat ini adalah Refugio di Ukraina dan dia baru-baru ini dipamerkan di AS. Karya seninya yang luar biasa, yang memanfaatkan kerapuhan dan kekuatan simultan dari sosok feminin dan wajah perempuan, juga dapat ditemukan di kampung halamannya di Mexico City. Dengan gaya yang sangat berbeda, sering kali potongan monokromnya bernuansa neo-kontemporer dan ilustratif.

Tellaeche

Seniman lama, dia telah bekerja untuk mengasah bakatnya selama lebih dari lima belas tahun – Tellaeche belajar seni di Luksemburg sebelum kembali ke Meksiko untuk menghiasi kota dengan mahakarya pastelnya yang penuh warna. Mereka dicirikan oleh semacam getaran kepercayaan yang tak dapat dijelaskan, menampilkan orang-orang, tetapi juga tokoh-tokoh fantastis langsung dari halaman buku cerita. Dia bekerja baik di Meksiko maupun di luar negeri dan telah bermitra dengan beberapa merek internasional, seperti Adidas, Amnesty International, dan Nestle.

Lesuperdemon

Sebuah inspirasi untuk Farid Rueda yang disebutkan di atas, Lesuperdemon asli Mexico City adalah salah satu nama yang paling dikenal dalam bisnis ini, dan dikenal untuk karya yang menunjukkan banyak perhatian pada detail serta daya tarik dengan geometri. Pola-pola rumit yang dipadukan dengan warna-warna cerah menjadi ciri karyanya, begitu pula keasyikan dengan sifat siklus kehidupan. Minatnya pada matematika Euclidian juga bersinar, seperti halnya kecenderungan imajinasi dengan mata kartun yang aneh.

Bebo

Berbasis di Tijuana, Bebo (ya, seperti jaringan sosial yang sekarang sudah tidak ada) mempelajari filsafat dan seni rupa sebelum tersandung pada dunia seni jalanan sebagai mahasiswa. Dia sekarang mendedikasikan waktunya untuk membuat mural rumit yang sebagian besar menampilkan rubah – dia mengaku menyukainya karena fitur simetris dan wajah segitiga. Selain melukis makhluk kucing ini, Bebo telah bekerja sama dengan Carolina Herrera dan Alejandro Jodorowsky, dan memamerkan karya di seluruh Meksiko, Spanyol, Jerman, dan AS.

Meiz

Meiz baru-baru ini tampil di pameran Brooklyn Street Art bersama sejumlah muralis Meksiko lainnya, dan pada tahun 2012 ia berkolaborasi dengan Nike. Di Mexico City, dia mungkin masih terkenal karena rangkaian mural Star Wars yang dia kerjakan dalam kemitraan dengan sesama seniman jalanan Noble, sebuah proyek yang menunjukkan dengan jelas gaya realis mereka yang indah. Selain memamerkan karyanya di Meksiko, Meiz juga memamerkan karya seninya di Prancis, Jerman, dan AS.

Seher One

Seniman Jalanan Terkenal Dari Meksiko

Karya seni Seher One sangat hingar bingar, sibuk, dan tampak terus bergerak, mengandalkan langit-langit warna yang agak kalem, kontras dengan garis-garis tegas dan tegas untuk menambah efek keseluruhan. Fitur geometri sangat menonjol dalam karyanya, seperti halnya simbol Meksiko seperti ular dan elang, di samping hewan lainnya. Jauh dari mural dinding, Seher One telah bekerja dengan merek seperti Nike, Comex, dan bahkan New Era.

Smithe

Luis Enrique, a.k.a. Smithe, yang multitalenta, telah banyak melakukan pameran di kampung halamannya di Mexico City, tetapi juga di berbagai lokasi lain di seluruh AS. Bahkan, mural terbesarnya hingga saat ini diproduksi di New York. Sekarang memfokuskan bakatnya lebih pada lukisan kanvas psikedelik, trippy, sebenarnya kecintaannya pada patung yang membawanya ke dunia seni jalanan sejak awal, dan banyak dari karyanya memiliki estetika buku komik yang jelas.

Tempat Terbaik Untuk Menemukan Seni Jalanan di NYC

Tempat Terbaik Untuk Menemukan Seni Jalanan di NYC

Tempat Terbaik Untuk Menemukan Seni Jalanan di NYC – Seni jalanan di New York mungkin tidak akan bertahan lama, tetapi para seniman yang datang untuk memamerkan karya mereka di sini memastikan bahwa lingkungan tidak pernah kosong. Apa saja dan semuanya adalah kanvas di sini, termasuk gang, gerbang keamanan, dan trailer konstruksi.

Kunjungi galeri di 100 Gates Project

Proyek 100 Gates adalah gagasan dari pemain skateboard NYC, Billy Rohan. Usaha tersebut, yang bekerja sama dengan Lower East Side Business Improvement District, melihat seniman yang dipasangkan dengan bisnis lokal untuk membuat desain yang dilukis pada gerbang keamanan toko, mengubah lingkungan tersebut menjadi galeri terbuka yang muncul di malam hari. Proyek ini sekarang telah berkembang di luar Lower East Side hingga mencakup East Harlem, North Shore di Staten Island dan daerah Little Caribbean (Flatbush) di Brooklyn. sbowin

Saksikan komunitas berkumpul di The Bushwick Collective

Joe Ficalora, penduduk Bushwick, menyebut dirinya sebagai “kurator tidak disengaja”. Ficalora mulai memesan mural sebagai cara untuk merebut kembali lingkungan dari kenangan menyakitkan di masa lalunya, termasuk pembunuhan ayahnya dan kematian ibu akibat kanker otak. Apa yang dimulai sebagai pesta lingkungan pada tahun 2011 untuk mengumpulkan uang bagi anak-anak penderita tumor otak telah berubah menjadi proyek multi-jalan di mana pemilik bisnis menyumbangkan ruang dinding mereka dan seniman menyumbangkan waktu dan persediaan. Saat ini ada sekitar 50 mural, dan jumlahnya terus bertambah. Seniman termasuk Nychos, Blek le Rat, Cost, Mast, Buff Monster dan banyak lagi.

Rayakan warisan Keith Haring di bOWERY WALL mURAL

Di sudut Houston dan Bowery adalah lempengan dinding beton dengan banyak sejarah. Pada tahun 1982, Keith Haring melukis mural di sini, yang dianggap sebagai karya publik berskala besar pertama sang seniman. Situs tersebut merupakan sumber grafiti ilegal dan berbagai iklan komersial, hingga pada tahun 2008 ketika Jeffery Deitch dan pemilik tembok Tony Goldman (seorang pengembang real estat) mulai memesan mural. Mereka sejak itu berkolaborasi dengan artis termasuk Shepard Fairey, RETNA, Kenny Scharf, AIKO, OSGEMEOS dan banyak lainnya.

Kunjungi the Centre-fuge Public Art Project’s rotating gallery

Pada tahun 2011, penduduk Lower East Side Jonathan Neville dan Pebbles Russell berusaha memerangi dampak negatif lokasi konstruksi dengan mengubah trailer yang berfungsi sebagai kantor sementara menjadi galeri jalan yang berputar. Proyek ini dimulai dengan para seniman yang secara bergiliran mengecat trailer setiap dua bulan. Bertahun-tahun kemudian, Proyek Seni Umum Center-fuge mencakup trailer di sekitar Kota New York dan Miami. Proyek ini telah mempercantik lokasi konstruksi dan ruang transisi sambil memberdayakan komunitas lokal.

Berikan penghormatan kepada rapper legendaris di Big Pun Mural

Sejak Bronx Graffiti Wall of Fame dirobohkan untuk menampung gedung-gedung tinggi perumahan baru, Mural Peringatan Big Pun telah menjadi tempat tujuan seni jalanan di daerah tersebut. TATS CRU yang terkenal membuat mural besar sebagai penghormatan kepada Big Pun, artis hip-hop Puerto Rico kelahiran Bronx dan pertama yang meraih platinum. Setiap tahun pada ulang tahun Big Pun di bulan November, tembok mendapat pembaruan.

Nikmati seni Amerika Latin di Graffiti Hall of Fame

Didirikan pada tahun 1980 oleh Ray Rodriguez, AKA Sting Ray, Graffiti Hall of Fame di Jackie Robinson Educational Complex di East Harlem dimaksudkan untuk memberikan lingkungan yang aman bagi seniman untuk mengasah keterampilan dan menampilkan bakat mereka. Saat ini, moto situs tersebut adalah “Strictly Kings or Better”, dengan seniman grafiti profesional dari seluruh dunia yang bersaing untuk mendapatkan tempat berharga di dinding. Saat menjelajahi El Barrio, sebuah area di East Harlem yang kaya akan sejarah budaya, Anda akan menemukan seni di setiap sudutnya, mulai dari bunga yang dibom benang di pagar rantai hingga mural yang merayakan kehidupan legenda musik Latin. Pastikan untuk mampir ke El Museo del Barrio untuk lebih banyak wawasan tentang lingkungan sekitar.

Carilah Freeman Alley di Lower East Side

Di tengah-tengah galeri, toko-toko dan restoran trendi di Lower East Side adalah gang yang mudah dilewatkan menuju Freemans Restaurant. Berkat lokasinya yang tidak mencolok – tidak terlihat dan tidak mungkin dilabur – grafiti ilegal berupa tag, stensil, pasta gandum (menempelkan poster menggunakan air lengket dan bahan tepung terigu) dan mural telah berkembang biak. Freeman Alley telah menjadi kanvas bagi Hanksy, ASVP, dan artis pendatang baru lainnya.

Pergilah ke the Welling Court Mural Project, Queens’ premier street-art gallery

Tempat Terbaik Untuk Menemukan Seni Jalanan di NYC

Sejak penghancuran 5Pointz (tempat grafiti terkenal di Kota Long Island), Proyek Mural Welling Court telah menjadi tujuan utama seni jalanan di Queens. Pada tahun 2009, warga Pengadilan Welling Jonathan Ellis terhubung dengan Ad Hoc Art untuk merapikan lingkungannya. Ada sekitar 130 mural yang dilukis oleh campuran seniman legendaris dan talenta baru, termasuk Abe Lincoln Jr, Kid Lew, Praxis, SpazeCraft, Royal KingBee, TooFly, dan banyak lagi.

Lihat ‘Love Vandal’ Nick Walker yang terkenal di dunia

Lahir di Bristol, Inggris, Nick Walker adalah seorang seniman yang dikenal karena perannya dalam gerakan Grafiti Stensil. Dia mendirikan namanya di Amerika Serikat setelah residensi artis di Quin Hotel di New York. Sejak saat itu, pertunjukannya terjual habis di London dan LA, di mana para kolektor menunggu dalam antrean selama lebih dari 24 jam untuk menjadi orang pertama yang mendapatkan edisi cetak terbarunya. Karyanya sering kali menampilkan seorang pria necis dengan topi bowler yang dikenal sebagai The Vandal. Di tempat parkir yang tidak mencolok di sudut 17th Street dan Sixth Avenue, Anda akan menemukan Love Vandal, upeti untuk New York.

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto – Seniman Toronto meninggalkan kanvas untuk semen dan kuas cat untuk cat semprot, melemparkan selimut warna ke lingkungan kota. Jadi, lewati galeri dan kunjungi mural setinggi langit dan mosaik pinggir jalan ini.

Dahulu kala, seni jalanan adalah sinonim untuk vandalisme. Namun, selama beberapa dekade terakhir – sebagian berkat Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, dan lainnya – kerajinan itu sekarang terlihat dalam cahaya baru. Sekarang, Toronto memiliki pemandangan seni jalanan yang berkembang pesat, yang mencerminkan semarak kota itu seperti galeri seni yang berjejer di jalan. sbobet

Sebagian besar kebangkitan seni jalanan kota ini terjadi di tangan StreetARToronto, sebuah program yang didirikan pada tahun 2012 yang mendorong seni rupa menjadi sorotan. Di bawah mantra “satu lingkungan pada satu waktu”, StreetARToronto bekerja untuk “keindahan dan karakter komunitas Toronto”. Delapan tahun setelah dimulainya program, StreetARToronto telah melakukannya, berhasil mendorong pencipta seni jalanan ke eselon atas kancah seni kota dalam prosesnya.

Sekarang, seniman di Toronto berpikir di luar dinding galeri dan ruang pameran. Mural besar dan kecil menghiasi jalan raya dan jalan utama kota, yang berarti banyak karya terbaik daerah ini dapat dilihat tanpa biaya masuk. Penulis dan pelukis menuliskan narasi visual di dinding gang, trotoar, dan etalase toko, dengan topik mulai dari pernyataan politik hingga perjalanan visual hingga panorama yang terinspirasi oleh budaya lingkungan sekitar. Tapi apa pun yang muncul di dinding, perkirakan lanskap berubah secara teratur dan lancar. Bagaimanapun, keabadian tidak pernah menjadi rencana seni jalanan.

Cara melihat seni jalanan Toronto

Baik Anda seorang pejalan kaki atau pengendara sepeda, tur melalui Toronto akan menyingkapkan sejumlah kesenangan visual. Telusuri beragam mural di Pasar Kensington, atau kunjungi Graffiti Alley – yang lebih dari sekadar memenuhi namanya. Namun, salah satu cara terbaik untuk melihat seni jalanan kota adalah dengan berjalan-jalan, biarkan rute yang Anda pilih mengungkapkan satu atau dua kejutan di sepanjang jalan.

Jika Anda lebih suka pendekatan yang lebih terstruktur untuk tamasya Anda, situs web StreetARToronto menyediakan peta interaktif. Ini memaparkan semua seni jalanan di seluruh kota dalam cetak biru digital yang mudah digunakan, menguraikan seniman dan konsep di balik setiap karya. Atau, biarkan Tur Guys memimpin – grup menjalankan tur selama dua jam melalui beberapa sorotan visual dari pemandangan seni jalanan.

Di mana menemukan seni jalanan di Toronto

Graffiti Alley: Gang dengan nama yang tepat adalah salah satu area seni jalanan paling terkenal di Toronto, terbukti dari kerumunan turis dan banyaknya pemotretan dan video musik yang menggunakannya sebagai latar belakang. Mencakup lebih dari setengah mil ruang di selatan Queen Street West antara Spadina Avenue dan Portland Street, gang ini dipenuhi dengan mural memukau dari seniman seperti SKAM dan Uber5000. Yang terakhir adalah seniman di balik Graffiti Alley’s Toronto Tribute: ode multi-cerita ke kota dan titik fokus gang. Ini termasuk potret Gord Downie, walikota Rob Ford menunggang rusa besar dan, tentu saja, beberapa rakun Toronto yang terkenal.

Kensington Market: Tidak ada kekurangan seni jalanan di kawasan pasar yang semarak ini, mobil bercat semprot menghiasi jalur utama secara permanen. Namun, jika Anda menyimpang dari jalan raya utama yang penuh warna, Anda akan disuguhi dengan pelangi mural dari seniman jalanan tercinta Kwest dan Anser, antara lain.

Queen Street West: Mural You’re Changed karya Jesse Harris (kolaborasi proyek dengan Spectrum Art Projects dan COOPER COLE Gallery yang menghadap ke jalur sibuk) adalah salah satu karya yang paling banyak didokumentasikan di kota, tetapi lingkungan ini adalah rumah bagi banyak karya luar biasa lainnya. bagi mereka yang ingin merantau. Berjalan lebih jauh ke timur di jalan untuk Tom Dean’s This is Paradise wall, karya satir di luar surga grunge The Cameron House.

Panduan Seni Jalanan di Toronto

The Ossington Laneway: Jalan setapak dari jalur Ossington yang trendi menjadi tujuan seni jalanan pada tahun 2012 saat Well and Good memulai proyek mempercantik jalan. Itu menyatukan 20 seniman dari seluruh kota dan membiarkan mereka lepas di garasi di jalan setapak. Sekarang, setiap garasi memamerkan karya seniman yang berbeda – hasil tangkapan oleh Lovebot dan Li-Hill, serta beberapa lukisan yang dilukis oleh remaja lokal berbakat.

Underpass Park: Meskipun pilar di bawah Don Valley Parkway yang melaju mungkin tidak terdengar seperti kanvas utama, banyak seniman Kanada telah mengubah underpass dengan seni jalanan yang semarak. Mural baru bermunculan secara teratur, dan sekarang, pos-pos jalan raya menampilkan segalanya mulai dari lukisan tiang totem hingga potret, oleh seniman termasuk Peru, Denial, dan BirdO.

Toronto memiliki banyak galeri luar ruangan yang menampilkan seni jalanan Courtesy of StreetARToronto

The Annex: Lee’s Palace adalah tujuannya sendiri – tempat musik ikonik telah menampung semua orang mulai dari Nirvana hingga Oasis. Namun, salah satu poin yang menentukan dari bangunan ini adalah mural besar karya Alex ‘Al Runt’ Currie yang mengambil alih fasad tempat tersebut – pemandangan dua lantai dari makhluk kosmik yang penuh warna.

Traffic signal boxes: Setiap tahun, seniman di seluruh Toronto bersaing mendapatkan komisi untuk mengecat serangkaian kotak sinyal lalu lintas kota. Alhasil, kotak lampu lalu lintas yang dihiasi hiasan sekarang menghiasi sudut jalan di seluruh kota. Berjalan-jalan di Toronto pasti akan mengungkap beberapa, tetapi cobalah dan temukan desain menonjol dari Elicser, Paul Byron, dan Gary Taxali.

Back to top